«Sois de ton temps, jeune homme
– car on n’est pas de tous les temps, si l’on n’a pas d’abord été de son époque.»
Sacha Guitry

La langue de Sacha Guitry est une langue du trop, de l’excès, jonchée d’une multitude de signes derrière laquelle apparaît une extrême connaissance du plateau : c’est un acteur qui écrit. La compagnie La Piccola Familia en est tombée littéralement amoureuse au point de porter son propre regard sur la pièce de l'auteur. Pour Guitry, Toâ est une pièce-bilan. Il pose sur lui-même (via le personnage de Michel - auteur dramatique qui écrit une pièce sur sa rupture avec Ecaterina) et sur son théâtre (via la représentation de Michel et via Ecatérina qui l’interpelle du public pour le décrédibiliser) un regard honnête, juste et objectif. Il se moque de lui-même en même temps qu’il se défend des critiques qu’on lui fait (Sacha Guitry était appelé « Monsieur Moâ », il a répondu à cette critique « pauvres sots qui me reprochez ma façon de dire moi, si vous étiez de mes intimes, vous sauriez comment je dis toi… » cette citation ouvre le spectacle..). Guitry, en inventant son double (Michel), prend alors du recul sur lui-même et sur son travail et dresse un bilan sensible.

Dans Toâ, il fait vivre à ses personnages la confusion dans laquelle sans doute il se trouvait et dans laquelle il avait placé son public… C’est au final un questionnement sur l’artiste et ce qu’il met de lui dans son oeuvre : Peut-on jouer avec notre histoire ? Quand commence l’impudique ? Jusqu’à quel point peut-on s’utiliser ? Quelle est la limite entre la personne et le personnage ? Entre l’acteur et l’homme ? La scène peut-elle être l’endroit du privé ? C’est donc bien le théâtre qui est un des personnages centraux de cette pièce, on passe du salon à la scène qui elle-même représente le salon…