Le nouveau cirque se rapproche de la danse et du théâtre. Odotustila raconte l’histoire de deux hommes assis sur un banc dans la salle d’attente d’une gare. Leur attente pleine d’impatience, de lenteur, d’intensité et de frustration se transforme en mouvements physiques. Dans un espace public, l'homme qui attend est autant l'observateur que l'observé. L’homme se noie dans la foule, mais en même temps, cette dernière l’observe, le discerne et contribue à la prise de conscience par l'homme qui attend de sa propre solitude. La gare est un lieu de rencontres, de coïncidences et de hasard, elle est une sorte de carrefour où se croisent différentes routes. La scène est constituée à la fois de la salle d'attente et d’un appareil cinématographique actionnant l'horloge de la gare. Pendant le spectacle, les illusions de la magie et le mouvement physique de la jonglerie fusionnent avec l’image vidéo projetée, créant ainsi une unité narrative bien éloignée de notre réalité quotidienne si limpide. Le mouvement des objets, les images ainsi que les gestuelles dansantes se retrouvent à travers des formes et un thème similaires. Ce théâtre muet accompagné d’une légère musique est intense et onirique.

Dans Odotustila, le cirque n’est pas qu’un simple élément comique, elle est, au contraire, la forme de langage la plus importante de tout le spectacle. On y retrouve également, malgré tout, un humour ambivalent engendré par des situations absurdes. Ce cirque esthétique et onirique dépeint notre état d’esprit face aux situations de notre quotidien. Le monde environnant est perçu à travers les distorsions et les illusions provenant des images produites par le cerveau d’un individu. Tout au long de cette représentation, l’accent est mis, d’une part, sur la beauté des coïncidences mystérieuses et des détails surréalistes et, d’autre part, sur le langage dansant des mouvements.